润厚深沉 诗意探寻——大土三阳山水画艺术赏读

来源:中国廉政网 发布时间:2024-04-28
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岭南画派创始人高剑父先生在《我的现代画观》中记道:“促进现代画(新国画)之成立,最好是中画西画两派有相当造诣之人,起而从事。盖此派是中西合璧的,那就事半功倍,易收良果。”徐悲鸿则在《中国画改良论》中同样有“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方之可采入者融之”之说。可见,这二位对近代中国画发展有着重要画家,均以告来者,应吸收一切中西经验,在通过描写现实生活的实践,大胆突破传统的局限,丰富传统的经验,从而走出自己独有的表现方法。当代著名山水画家大土三阳,在数十年的山水画创作探索中,不仅承载着中国传统山水画的精髓,更融入了现代审美的元素,形成了独树一帜的艺术风格。

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大土三阳先生

大土三阳的山水画作品,首先给人留下的印象是传统与现代的完美融合。他深谙中国传统山水画的笔墨技法,用笔简练而富有力度,墨色层次丰富,润厚而深沉。这种笔墨的运用,使得他的作品既具有传统山水画的韵味,又不失现代感。在构图上,大土三阳善于运用古代山水的视觉图式,尤其是以宋元山水的构图方式,使得画面层次分明,空间感强烈。同时,他又巧妙地融入了现代艺术的构图理念,使得画面更加生动而富有视觉冲击力。这种传统与现代的融合,使得他的作品具有了独特的艺术魅力。

作为中国传统文化代表的书画艺术,既以其独立独特的审美价值和艺术魅力而源远流传,又因其可以相互之间完美结合、相互辉映而扩宽境界,成为中国文化的一大特色。古人云:“诗中有画”“诗情画意”“书画同源”……都是诗书画三者互为结合的经验理论,也为后人的艺术创作和探索指出了典范。大土三阳的山水画作品,不仅是一幅幅美丽的画卷,更是一首首动人的诗篇。他善于将诗词的意境融入画作中,使得画面充满了诗意。每一幅作品如同一首优美的诗,让人沉醉其中,流连忘返。他笔下的山水,不仅是对自然的描绘,更是对人生哲理的探寻。他通过山水画的形式,表达了自己对人生的理解和感悟。这种诗意的山水境界,使得他的作品具有了更加深远的意义。

在大土三阳的山水画作品中,雪景山水是一个重要的主题。他创造的雪景山水作品,从不使用白粉,不勾白线,仅凭笔墨的深浅、浓淡、干湿、虚实等变化,就表现出了雪境的荒寒料峭、枯涩冷寂之感。这种独特的艺术手法,不仅展现了他对雪景山水的深刻理解,更彰显了他对笔墨技法的娴熟掌握和创新运用。大土三阳的雪景山水画,既有传统山水的意境与韵味,又融入了现代艺术的创新与突破。他通过笔墨的运用,将雪景的静谧、纯净、荒寒之感表现得淋漓尽致。这种独特的雪景山水风格以及特殊的雪景山水表现手法,使得他的作品具有了更高的艺术价值和审美高度。

近年来,大土三阳问津索道,明晰思辨,矢志追求源于古人、又异于古人的新起点。他深知“求新求变”既要入得传统门径之中,更要跳出程式之外。而其跳出程式其中之一的法门当是观历造化,深入生活,取法自然,而能出奇出新。正是基于此创作理论,大土三阳的山水画创作,不仅追求高超的笔墨技法和独特的艺术风格,更蕴含着深邃的艺术内涵。如《独酌无相识 举杯唯残月》《北岳高秋》等作品中,我们可以清晰地感受到其中传统山水画创作的基本元素,勾皴染点,就如同中国语言文字中的基本单字符号一般,来往序列虽有成法,却无定法。这不仅是对自然的写照,更是对生命的颂歌和对宇宙的探寻。他通过对自然山水的描绘,表达了自己对生命、自然、宇宙的思考和感悟。这种深邃的艺术内涵和人文精神,使得他的作品具有了更加深远的意义和价值,更让人感受到画家心中对生活的热爱和对生命的敬畏。

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大土三阳的山水画艺术具有深厚的传统底蕴、独特的艺术风格和高度的艺术价值。他的画作不仅是对自然山水的描绘与表达,更是对生命、哲学和艺术的思考与探索。他的艺术成就不仅为当代中国画坛增添了新的光彩,也为研究者、后来人提供了宝贵的艺术财富和启示。然而,对于大土三阳的山水画艺术,我们仍然需要保持一种审慎和客观的态度。虽然他的艺术成就已经得到了广泛的认可和赞誉,但我们仍然需要从他的作品中寻找更多的艺术内涵和价值,以便更好地理解和欣赏他的艺术。同时,我们也期待他在未来的艺术创作中能够继续探索和创新,为中国山水画艺术的发展贡献更多的力量。【卜绍基  作者单位:广东画院理论研究室副主任】

责任编辑:董曦